: alice洪

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2016-01-29 7259 8

Alice- 分享中国设计力量EDIDA CHINA

EDIDA（Elle Decoration International Design Awards）是全球首项由专业媒体评选的设计类大奖，也是最具影响力的设计大奖之一。《ELLE DECORATION 家居廊》每年将近半数奖项颁予中国设计师，令他们有一张参与世界级奖项评选的入场券，目的是为了让中国设计师走出国界，让更多的国际视线聚焦在发展中的中国设计师身上。自2005 年一路行来，我们见证着走出国门，在国际舞台熠熠生辉的设计师；持续推动着希望被世界认知的中坚力量；观望未来即将有可能掀起设计革命的新锐翘楚。溯本求源，这些设计师明确自己最初的目标和探索的方向，而我们，回顾过去，了解当下，挖掘未来，作为助力者，在与设计师同行的路上，也在我们迎来12 年“轮回”之际，回首看曾和我们一路走来，风雨兼程的设计师们，他们的初心和他们的蜕变

007年年度设计新锐 Neri&Hu | 回归设计本源，让作品展现设计师对生活本质的理解从10年前创办如恩设计研究室（Neri&Hu）至今，郭锡恩与胡如珊希望人们能够自由地交流彼此的想法与意见，打破所谓建筑设计、室内设计、产品设计与平面设计之间的专业局限，让人们之间的沟通在设计上达成一种和谐，更为人性、也更贴合日常生活。郭锡恩与胡如珊之间的默契，源于对于设计的执着。如恩设计在中国经历的10年，也正是中国本土设计探索、寻找自己话语方式并且在世界范围得到认同的10年。在大设计突飞猛进的背景下，如恩却坚持以工作室而非大型设计公司的模式来持续、克制地推出“有灵魂”的设计精品。在上海江宁路设计共和设计公社展厅的“十年如恩”回顾展上，人们可以从展出的作品中看出如恩对设计的执着与信念。 “我们做设计的时候会回归设计最本质的部分，比如人们回家的感觉、家人的意义，甚至主人喜欢在厨房里做哪些菜。抑或是商业空间里会考虑到，客人进来会偏好坐在哪里、会喜欢何种菜单的设计、在哪种光线下与人聊天。这是我们关注的细节。”郭锡恩和胡如珊的设计思维抛开了学科藩篱，回归至设计的原初和本质。但这并不是“真空环境下的设计”，他们协力平衡“有商业压力的设计共和”和“能够坚持设计的如恩设计”，即是验证了“一个理念，若没有经过现实世界的检验，也是空的理念”。未来10年的如恩，将愈发深入地致力于改变当下中国乃至亚洲的设计语境。

2008年年度设计新锐明合文吉 |“合”乎自然一个称心如意的伴侣能读懂你所有的话，因理解而体贴。再上一层，更为绝配的是，两人身处同一领域，各有所长，观念交融，一起成长。设计师徐明和文吉就是这样一对在工作和生活上默契相投的神仙眷侣。无论是建筑、室内还是家具设计，明合文吉的设计基因就是“合”与“自然”。两人都身为室内和建筑设计师，进而涉足家居和产品设计，使得明合文吉的作品中，多了一层空间和环境的想象，“至于造型，这是最后的事情”。2006年，明合文吉凭着灵动的歪斜书架夺得了EDIDA中国区的最佳家具设计奖。“到现在来看也是现代的，它划分空间但又不是把空间隔阂，跟整个空间有关系。书架不呆板，是造型自然的形态。”徐明说道。“我一直欣赏自然的设计，不做作，不刻意。自然是不可知的，它永远让你想不到，但它特别完美。就像小孩画画，能够打动你，如果一个人模仿着做一样东西，你能感觉到它的刻意，不可能被掩盖住。” 之后，明合文吉逐渐推出“合一”、“金石”、“相生”家具系列，寻找任何事物的基本表达方法，作品显得纯净自然，将西方的优雅线条与东方的温婉底蕴结合得愈加流畅。“当你想表达一种感情的时候，如果你不是很清楚，会用各种语言，让别人去猜想。而当我们特别清楚这个概念，就把改变做得极简，我们希望物品用最强烈的方式表达思想。”问到改变，徐明和文吉的回答是“越来越严谨”，所有的设计都由两人参与，只有意见达一致后才会动手，难得的是，“从不重复”，永远向前。

2009年年度设计新锐吕永中 | 解决都市人的心灵困境 “取舍半满，从容之道”，是吕永中对品牌名字的解读。他会花半年至一年的时间研发产品，反复试验，材料处理，结构优化，“好的东西要有锤炼的过程”，宁愿慢一点，踏实，不后悔。“建筑学使我发现无数事物之间的联系，比方和自然的关系，人在里面使用它的关系。做产品设计师，则谈的是人跟物、生活方式、技术以及市场。”从室内设计到做家具，吕永中重新落地去想问题，空间关注的是气的概念，而产品使他把视角回归到如何用中国那些宝贵的东西，重新建构一个属于我们的理想家园。“做什么设计对我来说不重要，重要的是那个部分到底能不能在响应当下的状态以外，还能重塑你的生活，或者教化你。”传统是他的镜子，吕永中做的是解决当下的问题。“在中国30年急速发展的背景下，我做所有这些事物背后的指向都是这个问题——都市人的缺失。” 有过阅历后，吕永中发现东方哲学的妙义。东方之美，关乎时间，持久相伴，这恰恰是现在社会所缺乏的。“都市人缺什么，跟心灵有关，能不能让一个物件跟你持续共振，这是我考虑的。第一眼挺喜欢，用上了，它就在提供能量。这个是东方思想里可以颠覆现代主义的一个点。如果把材料当材料，用了就丢掉，我们就没有把它当做一个生命在尊重。由这些物件跟你发生的关系，帮你想明白，你是谁，往哪里走，你需要什么。这是我理解下来，我现在做的事。”让当下中国的问题通过器物或空间，来润物细无声地改变。

2011年年度设计新锐品物流形 | 设计，从生活出发品物流形斩获EDIDA中国区“年度设计新锐”奖时获得的评价是，“致力于将中国传统的设计结构改造成令人耳目一新的解决方案，传承的同时更是创新与突破”。4年后，一部分的 “未来”已经有了具象的成形，位于杭州余杭五常的“From余杭融设计图书馆”，主体共分为4个部分：第一部分是品物流形基于历年来对传统手工艺的研究，对材料进行解构分解，陆续整理而成的中国传统材料汇总；第二部分包括由百位设计师推荐和捐赠的计千余本图书；第三部分是设计概念店；第四部分为设计展空间。驻场设计师们的部分精选作品即将出现在Maison&Objet Paris上，品物流形是今年唯一受邀请的两组中国设计组合之一。 “我们这几年一个重要的变化——弱化所谓的‘设计思想’，而更多向‘生活方式’倾斜，”张雷说，“我们终于想明白了一件事情：生活既是设计的起点，同时也是设计的终点。” “我喜欢真实的设计，即使它带有一定的粗糙感，对我来说，那也是另一种精致，”张雷分享着这两年新的领悟，“设计师品牌的设计就应该是‘由我出发’，正因为每个人的生活、喜好、个性迥然不同，贴合自己的设计才可能千变万化，才能促进中国的设计更加多样化。”如果你仔细留意，品物流形的产品色谱也早已不再拘泥于材质本身的原色，自2014年起，已是五彩缤纷、姹紫嫣红。所谓，越自我，越自由。

2012年年度设计新锐张周捷 | 以“算法”为核心的实验者张周捷的设计之路，从原点上就和其他设计师不同，依托计算机“算法”的参数化设计程序，再由手工拼接成大胆、现代、多样的座椅形态，他的作品以惊人的视觉冲击力迅速在设计界脱颖而出，被全球收藏家争相入囊。起点要从2008年的参数化思潮说起，那一年是参数主义的元年，张周捷正在英国圣马丁学院攻读工业设计，区别于中国美术学院本科“流程化”的基础理论学习，国外的设计教育给他带来极大的观念推新。张周捷是AA的访问研究员，也是较早接触计算机生成的参数化设计的人之一，将之应用到产品里面。“计算机是未来的趋势，当它的算法越来越强大，能生产超越人类创造力和想象空间的一些东西。我现在主要研究的是更偏未来主义、带探索性、实验性的产品，注重对未来的解读、判断、理解。” 毕业展后，张周捷花一年多时间运用编程、激光雕刻、焊接、抛光等环节制作出第一把造型新颖的多面体金属椅。如今，在过去的5年时间，他始终围绕这套体系，将主要精力放在组建编程、制造、生产、设计、研发的团队，优化流程，一把椅子的制作时间缩短为半个月。结合从小学习中国水墨画，以及对中国审美的理解，张周捷的作品不单是算法随机化的多样，又带了点“自然而然”的诗意内核，线条顺畅、唯美而摩登。明年，他的目标是降低制作费用，研发限量版的另一条线，让大众能够买到这类数字化产品。

2015 EDIDA 中国区预选尘埃落定，今年的评选中，国外设计品牌和设计师的产品在尝试更进一步的创新，而国内，则是有更多中国设计师的作品进入了我们的视线，让我们一睹今年EDIDA 的获奖作品带来的思维创新。

只看楼主

: alice洪沙发

沈宝宏

年度设计师 Designer of The Year 沈宝宏 | 中国新美学的设计不能永远拷贝自己的传统沈宝宏和我们说，他最爱的话题就是谈论“木头”，“让我和你们解释哪些木材可以用在怎样的设计，我可以说的内容那才叫多”。被评为EDIDA年度设计师的沈宝宏，更像一个带着现代设计视野的古典匠人，将他偏爱的极简宋朝美学带进今天人们的日常生活。位于上海大沽路的U+品牌新展厅尚在装修中，近两千平米、偌大的空间中已展现出未来涵盖衣食住行的空间格局。沈宝宏将这个空间称之为“优在集”，取“在水一方”的文人意境，亦有集市的在地气息。自2008年U+在山东济南创立至今，优在集更像是一次回顾与梳理，集中展现出沈宝宏对于中国新美学的理解。从最初痴迷宋代美学，由空间设计转入家具设计，直至今日，由家具设计再往空间设计延展，沈宝宏用“没有领路人”来形容这段全凭自己探索的经历。“中国的审美标准没有唯一性，只有适合不适合”，即便是受到宋代美学的影响，他仍坚信，设计是不能“永远拷贝自己的传统”。比如U+系列中的海棠花桌，功能上既有中式美学视觉，放在现代风格的空间中也不显得突兀，桌腿间的支架用现代纹样改造的榫卯咬合处又显出现代雕塑的风格。“这些人们坐在椅子上才会发现的细节，代表了我们对U+的设计态度，是品质与精良工艺的定位。” 反观当下，宋朝文人的雅致生活俨然已成为时尚。几年前，沈宝宏还需要向人解释何为“宋风”，今天的学术界也在为当下这股势不可当的设计风潮究竟应定义为“新中式”还是“中国新古典”进行争议。沈宝宏认为这些争议还是交给学术界去讨论，他愿意以包容度更为宽泛的“中国新美学”来形容自己的设计。相比理论与概念的争议，这些设计的使用者们已经向设计师提出更多细节上的切实要求，诸如U+ 在不断地改良设计的实用性能，诸如在中式靠椅的踩脚处用黄铜取代了木材，让椅子的设计更为实用且别致。沈宝宏说，“不少使用U+家具的年轻人和我说，他们在我的设计里感受到心境的平衡，适合用来抵御浮躁的社会。我很看重他们对我设计的体会。”

2016-01-29

: alice洪板凳

年度设计新锐

年度设计新锐 Young Talent of The Year Benwu St udio | 在敢玩中找灵光一现看到王鸿超、游鹏和葛炜，不得不感叹年轻的创造力和无限可能。前两位都生于1989年，分别在西安美术学院和中央美院读了本科一年级后决定到美、英攻读产品设计，原本是发小的二人开始合作设计产品，于2011年成立Benwu Studio，之后分别进入洛桑艺术设计大学（ECAL）和英国皇家艺术学院（RCA）攻读硕士，并且结合学校资源，与品牌、展会合作。之后负责室内部分的葛炜和产品开发部分的邓绮云也加入团队中。 “玩”是Benwu Studio很重要的因素之一，且不说上海新工作室里随性摆放着趣味皮套眼罩、将汉堡包脱模做的摆件，正经作品“树枝容器”（Twig Vessels）是用游鹏在伦敦海德公园捡到的树枝做成的，把木头放入烤箱，加入渐变颜色，像烘蛋糕一样完成。乐器系列（Musical Instrument project）来自古玩市场淘来的玩意儿和日常物品拼起来发声，完成后不敢投稿，担心有人叫他们继续深化设计。除了在敢玩中寻找灵光乍现，他们也在中国传统工艺里寻找突破口。Sumo Chair是受上世纪50 年代的Danish Modern启发的低背椅子，研究了20把同类的餐椅避开重合，采用榫卯结构，拼装无需五金件，并用红木手工艺结合常见硬木，和国内木工师傅一起尝试没玩过的东西，最终这把椅子获得了 “Hay Talent Award 2014”。同样是玩木头，又从毕加索的公牛草图那里取得灵感，为爱马仕2014秋冬季日内瓦旗舰店橱窗带去20件不同的木质动物。至于他们对新工艺和材料的探索尝试，更是大胆。由航空枕头所启发的Fugu Bag，可以在一分钟内充气，保护电子或脆弱产品，也可以在10秒内恢复。他们尝试了激光焊接等工艺，用TPU材质代替航空枕头的材质，最后采用了做帆船上的微波焊接的特殊工艺以及特殊材料。同时，延续了在欧洲求学时养成的重视造型的习惯，极力保证产品外观有型有款。没有固定疆域，从工业设计、场景设计到室内设计，再到概念作品，Benwu Studio均有涉猎，受国际主义风格影响，工作室设计风格定位为“优雅而不失功能性的造型、意外而值得玩味的细节”。他们的设计本身注重对环境关联以及新工艺、材料的探索。已有诸多国际一线品牌如Hermès、Baccarat等与这群年轻设计师们合作，未来的前景不可估量。

2016-01-29

: alice洪地板

中国设计力量EDIDA CHINA 续

最佳座椅设计 The Best Seating Design “ 大天地”碳纤维椅品牌：上下设计师：蒋琼耳碳纤维材料轻且坚硬的特性，为家具的制作提供了新的可能。上下以碳纤维材料重新演绎“大天地”系列家具，大胆地将传统明式家具的细节特征层层简化，最大限度地变薄、变轻、变细，创作了此款超出日常经验的概念家具。传统家具中的霸王枨演变为椅面与四足连接处的镂空结构，圆润剔透如同天然太湖石的玲珑，优化力学结构的同时，也增添灵动趣味。椅面覆有荔枝纹牛皮，增加舒适度和实用性，为使两种材质结合服帖平整，需经验丰富的工匠一次贴合完成，不能有任何差错。极致纤细的结构，却有异常坚固的特性，碳纤维椅子可承受200千克的压力，自身重量却只有同等规格木质家具的五分之一。

THE DESIGNER 蒋琼耳，创立品牌“上下”，并出任首席执行官及艺术总监。致力于向世界推广中国的精湛手工艺，传承中国传统文化并推广中国当代设计。

最佳墙面设计 The Best Wall Covering Design 伞品牌：本土创造设计师：本土创造建筑废渣结合混凝土材料而成的“清水混凝土系列墙面装饰伞”，既是提倡环保，同时开创了新型墙面材料技术的运用。切割技术令传统的水泥犹如钻石切面，低调生辉。

最佳家具设计 The Best Furniture Design Screen System 品牌：Cappellini 设计师：GamFratesi 通过模块化的组件达到艺术雕塑的效果，极好的物理平衡性让不同数量的花瓣状纺织物优雅绽放。雕塑美感的分隔系统，除了可以划分区域，还具有良好的吸音效果，尤其适合放置在公共空间。

最佳餐具设计 The Best Tableware Design Voyage en lkat 品牌：Hermès爱马仕 Ikat源于印尼，意为“联结”，能看到手工痕迹，多种多样的变化和色彩的注入。花纹边缘通常都有较为模糊的过渡，从而形成特殊的风格，使得瓷器呈现野性和精致，多种色彩与悦动的金色产生对比。这些作品有色彩斑斓，极具视觉冲击力的图案，作品随意组合，贯穿东西方文化。

最佳厨房设计 The Best Kitchen & Accessories Design Open 品牌：Boffi 设计师：Piero Lissoni Open Kitchen是厨房理念的彻底革新。从轻便灵活的选材到功能灵活的重组，都将传统笨重固定模式的厨房完全转向自由可移动的形式。无痕金属面，满足厨房工作模式的布局以及灵活可定制的存储系统。

最佳地面装饰设计 The Best Floor Covering Design Moooi Carpets 品牌：Moooi 设计师：Marcel Wanders Moooi地毯系列拥有如照片一般精致的图案，这种设计源于一种被称为“高分辨率数码印花机” 的技术。印制地毯的机器足有100 米之长，最多可以打印4米宽的地毯，它还可以精确地印出世界上所存的任何色彩。Moooi发布的这48款地毯，为来自不同国家的设计大师们的创作。

最佳卫浴设计 The Best Bath & Materials Design Cuna 品牌：Agape 设计师：Patricia Urquiola 采用坚硬的金属材料，包裹柔和线条的浴缸，无论材料或生产过程皆有创新。

最佳面料设计 The Best Fabric Design Cushion in Noise Cushion in Sirocco 品牌：Kvadrat/Raf Simons 设计师：Raf Simons 软装面料的运用是时尚界和家具设计领域不可避免的交叉范畴，在这3款全新的软装面料系列中，Simons挖掘出了斜纹图案在传统面料，诸如粗绒布、斜绒布和牛仔布中的创造潜力。斜纹图案的特点是采用对角线的手法进行编织。而作为主打元素，设计师通过巧妙运用不同颜色的纱线，使得斜纹图案在 Noise和Sirocco的全新设计中，均有不同程度的展现。精致的斜纹图案能彰显出面料独特的结构，在清晰的轮廓线中增添色彩的层次感。不同质地和数量的纱线组合，创造出了复杂而精妙的色彩波动，成就这款面料的精致质感。

最佳灯具设计 The Best Lighting Design Bai ChandelierⅡ 品牌：Parachilna 设计师：Neri&Hu 由传统文化与现代工艺碰撞而出的作品。灵感来自于中国灯笼，纸演化成了现代吹制的玻璃，线演化成了铜包裹的金属导线，蜡烛被替换成LED引擎。兼具深度寓意和功能性。

最佳户外家具设计 The Best Outdoor Furniture Design Industry-Garden- Collection 品牌：Seletti 设计师：Studio Job 来自安特卫普的设计工作室Studio Job，针对18世纪末盛行的花园铸铁桌椅进行了全新的诠释和改造，加入了象征花园的蝴蝶和花朵，以及毒气面具和骷髅等现代符号，富有视觉冲击力。采用铝材进行铸造，可以全部拆解平板包装和运输，也改变了传统户外椅子予人的印象。

最佳床品设计 The Best Bedding Design 禔福床品牌：素殼设计师：吴作光轻盈的架空设计，从基座一直蔓延到靠背的中式胡桃木架空设计，既是结构，又是形态。精心测算的弧度有利舒展颈椎，支脚内收从实用性上保障了安全，是对中式风格研究后的全新演绎。

2016-01-29

: alice洪 1#

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2016-01-29

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占位

2016-01-29

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